古镇烟火味：千年“戏窝子”的古韵新声

恩阳古镇，自公元525年梁武帝置义阳郡起，至今仍保留着18条古街巷、2处明清戏楼。当晨光穿透万寿宫戏楼的雕花窗棂，老茶客们已坐在八仙桌旁，茶碗里香气四溢，戏台上好戏连台。这种“商贾聚则戏班兴，百姓爱则戏脉延”的生态，让恩阳“戏窝子”的名号经久不衰。

川剧表演  张学金/摄

商脉与戏脉的千年缠绵

恩阳“戏窝子”文化的形成与发展源于其作为“米仓古道第一镇”、川东北水陆码头的商贸繁华带来的文化交融，以及民间对戏曲的深度热爱与世代传承。

米仓古道上的声腔密码

恩阳的戏曲基因可追溯至新石器时代的巴人歌舞。恩阳作为“米仓古道第一镇”，成为南北声腔的“文化熔炉”。早在元明时期，恩阳就出现了皮影戏、端公戏、庆坛戏等传统戏曲形式。元至正年间，江西商人沿水路入川，在万寿宫修筑戏楼，引入弋阳腔；明洪武年间，陕西商人于三圣宫建秦腔班社，与本土巴渝舞融合形成“弹戏+道情”的独特唱腔；清康熙年间“湖广填四川”移民潮中，湖北渔鼓、湖南花鼓与川北灯戏在禹王宫戏楼碰撞出新的艺术火花。这种“五方杂处”的声腔融合，在乾隆年间达到鼎盛——万寿宫戏台现存“一曲阳春唤醒今古梦”对联，正是商贸文化与戏曲艺术共生的最佳注脚。

会馆制度下的戏曲生态

恩阳的会馆不仅是商人联谊的场所，更是戏曲创新的实验室。江西万寿宫的“堂会制度”规定，每年春分、秋分必须举办“迎神戏”，戏班需表演弋阳腔《目连救母》；湖广禹王宫则创立“对台戏”传统，两支戏班同时在戏楼两侧竞演，观众用银簪投选优胜者。这种“以戏会友”的机制催生出独特的戏曲生态：清光绪年间，麻石垭艺人陈登翰组建首个川剧班社，其创立的“蛇形步”身段体系被载入《川剧艺术通论》；民国时期，十二家茶馆形成“一街一戏”景观，同乐园大众社在大众茶社开创“川剧座唱+讲圣谕”的复合表演形式，被《巴中县志》称为“川北场镇之冠”。

恩阳古镇历史上主要会馆有：万寿宫（江西会馆）、禹王宫（湖广会馆）、三圣宫（陕西会馆）、龙母宫（广东会馆）、天后宫（湖北会馆）、新场禹王宫（湖南会馆）、武圣宫（山西会馆）、老城禹王宫（福建会馆）。恩阳古镇历史上八大戏楼为：回龙场财神庙戏楼、姜市街王爷庙戏楼、文治寨下文昌阁戏楼、老米市巷禹王宫戏楼、关山万寿宫戏楼、石匣子沟图关戏楼、中咀上白云寺戏楼、河东新场禹王宫戏楼。

革命烽火中的戏曲新生

1933年红军进驻恩阳后，将戏曲作为宣传工具，改编传统剧目（如川剧《打土豪》），将“分田分地真快活”唱词融入“二黄腔”传统曲牌，既保留民众熟悉的戏曲形式，又注入革命内容，让戏曲从“娱乐消遣”延伸到“思想传播”，这种改造模式与延安平剧研究院的革命戏曲实践形成跨时空呼应，被《中国革命戏曲史》称为“基层戏曲改革的典范”，不仅丰富了戏曲的表现形式，也提高了戏曲的社会功能，使戏曲更加贴近人民群众的生活和斗争。

新中国成立后的戏曲发展

1954年成立恩阳川剧团，创排《斩巴蛇》《四下河南》等剧目，二十世纪60年代并入巴中川剧团，2013年恩阳区重建川剧艺术团，年均演出80余场。被称为“川剧界的莎士比亚”黄吉安，曾在恩阳采风6年，创作了20多部川剧剧本。从恩阳走出“梅花奖得主”肖德美、李乔松等蜚声中外的川剧大师。二十世纪60年代成立的花丛女子川剧团，以全女性阵容演绎《背鞭》等剧目，曾受张爱萍将军作诗赞誉：“春色满园乐融融，百花丛中一点红，女子组团演乡戏，发扬传统创新风”。

多元声腔的活态基因库

恩阳的戏曲文化并非单一剧种，而是以本土剧种为核心、融合周边戏曲元素的“多元集合”（地理基因、移民基因、红色基因）。这种多元性体现了恩阳作为水陆码头的开放包容特性、湖广填四川带来的多元声腔融合、革命时期戏曲改造的独特路径，也反映了恩阳人民兼收并蓄的文化心态。

河派川剧：

水韵里的五腔交响

作为川剧五大流派中唯一以“河”命名的分支，恩阳河派川剧融合高腔、弹戏、胡琴、昆曲、灯调五大声腔，形成“一戏多腔”的独特范式。其代表剧目《四下河南》巧妙融入“巴山背二哥”号子，唱腔中既有陕西商人的陕腔道白，又有本土方言的诙谐表达。河派川剧独创“弹戏+道情”混唱，如在《斩巴蛇》中发展出“蛇形步”身段体系（引《川剧艺术通论》）。恩阳地方川戏《牡丹灯》第七场“惊魂索命”中，陕西商人唱腔道白纯用陕腔：“一早去赶恩阳河，卖了棉烟买馍馍，唱几句梆子稳住脚……”这种“移步不换形”的创新智慧，在当代创作中延续——《挂印知县》采用“外聘演员+本土演员”的协作模式，既保持艺术水准又凸显地域特色，获首届四川艺术节“最佳剧目奖”后，更进京登上长安大剧院舞台。

川北灯戏：

田埂上的喜剧哲学

恩阳灯戏是川北灯戏的重要组成部分，源于民间“花灯”，通常只有2-3个角色，剧情简短、曲调轻快，多反映农村生活，道具也很简单，常用花灯、手帕，常在街头、院坝演出，俗称“坝坝戏”，也称之为“农民戏”“喜乐神”“鼓乐神”。2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录的川北灯戏，在恩阳形成独特的体系。其经典剧目《闹菜园》融入“鸡公车推粮”舞蹈，《送京娘》则以“三步两回头”的表演程式展现川北农民的幽默智慧。近年来，创新剧目《李扯火脱贫》通过“坝坝戏”形式，将脱贫攻坚故事融入灯戏表演，获“乡村振兴·美丽家园”工程一等奖；2025年新创川北灯戏《饭碗》获国家艺术基金立项资助。   

傩戏双璧：

端公戏与爨坛戏

端公戏起源于元明时期，与民间信仰紧密关联，因由“端公”（巫师）主持祭祀仪式而得名。其表演融合傩祭、跳端公、庆坛等元素，早期为驱邪纳吉的仪式性戏剧，后逐渐融入世俗娱乐内容。端公戏的“正戏”与“耍戏”二元结构，体现了巫术仪式与世俗娱乐的辩证关系。《大战红山》中戴面具扮诸神的表演，与《耍傩傩》中融入顺口溜的娱乐片段，形成“神圣-世俗”的张力空间。爨坛戏（学名“傩戏”）起源于元明时期，流行于巴中、南江等川东北地区，2022年被列为四川省非物质文化遗产。其名称源于古代祭祀时烟火升腾的场景，核心功能为驱邪纳福与世俗娱乐。爨坛戏则以“正坛”与“耍坛”的区分，展现从法事仪式到喜剧表演的演变轨迹。如《赵公求寿》《龙神记》包含开坛、驱鬼、祈福等流程；《孟姜女》《包公审城隍》常搭配“上刀梯”“过火坑”等特技，既保留了原始祭祀的神秘性，又增添了现代观众的观赏性。

恩阳皮影戏：

光影中的指尖戏曲艺术

川北皮影戏是借助光影演绎的“指尖戏曲”，唱腔多沿用川剧高腔，影人用牛皮雕刻而成，色彩艳丽、制作精美。旧时恩阳皮影戏班常走街串巷演出，是孩童最爱的“移动戏台”，经典片段多选自《封神榜》《三国演义》。皮影戏在恩阳有着悠久的历史，早在元明时期，恩阳就出现了皮影戏。皮影戏表演需要艺人同时掌握演唱、操纵和乐器伴奏等多种技能，是一门综合艺术。

恩阳皮影戏在长期发展过程中，形成了独特的艺术风格和地方特色。近年来，恩阳区通过建立传习基地、开展进校园活动等方式，使这一古老艺术得以延续和发展。

文旅融合的传承创新

恩阳的戏曲传承并非停留在“怀旧”，而是通过“保护+创新+普及”的组合拳，让“戏窝子”真正“有戏可看、有人会演、有人爱听”。

空间营造：

从戏楼到演艺之城

恩阳的文旅融合战略以“空间再生”为突破口，建设演艺之城。万寿宫整体提升改造后，设置“民俗剧场”与“川东北川剧艺术博物馆”，形成“演-展-研”一体化空间。新建的800平方米河派川剧戏楼，可容纳2000余名观众，其飞檐斗拱的建筑风格既保留了明清会馆的韵味，又融入了现代声光电技术。依托大栈房、起凤廊桥、登科公园等，创建演艺场地100余处。其中，万寿宫每年演出超300场。

传播创新：

从茶馆到数字云端

恩阳区实施“戏聚古镇”，推出“演艺+茶艺”，坚持老戏新演、老调新唱，年表演《变脸》等戏剧300余场次。“戏进校园”工程每年开展60余场活动，形成教师、学生、家长“三维共促”机制。文创开发方面，“戏饭礼”系列将川剧元素融入蓝印花布、竹编等传统技艺，年开发12类5000余件产品，其“红梅玉簪”文创产品更成为游客争相购买的“网红”单品。数字传播方面，通过抖音等网络平台发布的《恩阳戏窝子》系列短视频，让年轻群体在“云看戏”中感受戏曲魅力。

游客在万寿宫欣赏文艺节目

精品引领：

从经典剧目到新剧创编

恩阳区挖掘恩阳籍肖德美等名人事迹和民俗文化，创编川剧《挂印知县》《玉簪记》，曲艺《打亲家》《黄荆树》等精品10余部。明代传奇《玉簪记》“复活”——这部四川近40年未曾上演的川剧“八大记”之一，经与肖德美工作室联合重排打磨，让古老艺术以时尚姿态走进日常生活。恩阳还深化文化惠民，建强演艺人才队伍，创排《中华龙抬头》等精品折子戏30余部，亮相“中华龙舟大赛”“成都世运会”，以“大戏精品”带动“小戏小品”蓬勃发展。

《恩阳传说》表演

产业融合：

从夜游到文创经济

恩阳区坚持文旅融合，迭代升级夜游演艺《恩阳船说》，创编提升《打亲家》《放河灯》等文艺精品，举办全国“村晚”“年在恩阳”“广场舞展演”“龙舟赛”“古镇夜游季”等活动，激活文旅市场。《恩阳船说》夜游项目投资2亿元，采用真人表演与声光电技术结合，讲述宋代恩阳夫妻的家国故事，成为激活古镇旅游经济的“引爆点”。该项目不仅带动了周边民宿、餐饮等产业，更催生出“戏曲+旅游”的衍生业态。文创经济方面，通过“非遗工坊”模式，将皮影雕刻、川剧服饰制作等传统技艺转化为旅游商品，既增加居民收入，又实现非遗的活态传承。特别值得关注的是“戏窝子”IP的开发，通过“戏饭礼”“红梅玉簪”等品牌，构建起从文化符号到经济价值的转化链条。

恩阳的“戏窝子”文化，既是一部流动的川东北戏曲史诗，更是一幅活态的文旅融合画卷。在这里，商脉与戏脉缠绵千年，传统与创新交相辉映，保护与发展并行不悖。随着文旅融合战略的深入推进，这座千年古镇必将在新时代焕发出更加璀璨的光芒，让“戏窝子”的戏脉永远绵延，让川剧的韵味永远流传。